Uma Thurman

Thurman em Pulp Fiction. 

Como Mia Wallace em Pulp Fiction, Cécile de Volanges em Dangerous Liaisons, Irene Cassini em Gattaca, Fantine em Les misérables, Hera Venenosa em Batman & Robin, Beatrix Kiddo em Kill Bill, Medusa em Percy Jackson e O Ladrão de Raios e até ela mesma em The Naked Brothers Band. Uma Thurman surgiu em 1988 nas telas do cinema com o filme Johnny Be Good (comédia de Bud Smith, onde Uma contracenou com Robert Downey Jr.), logo mais no filme Ligações Perigosas (Dangerous Liaisons) de Stephen Frears no qual obteve destaque. Participou de mais alguns filmes até ser chamada em 1994 para participar do filme Pulp Fiction de Quentin Tarantino, e depois de Kill Bill. 

Em 1996 ela protagonizou o filme bem recebido The Truth About Cats & Dogs de Michael Stephen Lehmann (Airheads e Because I Said So) ao lado de Janeane Garofalo. 

Thurman já recebeu uma indicação do Oscar (Melhor atriz coadjuvante - Pulp Fiction), duas do Saturn Awards (Melhor atriz -Kill Bill), duas para o BAFTA Awards (Pulp Fiction e Kill Bill), uma do Critics' Choice Award (Kill Bill), duas do Empire Award (Kill Bill), quatro do Golden Globe Awards (Hysterical Blindness, Pulp Fiction e Kill Bill) e quatro para o MTV Movie Awards (Pulp Fictio, Kill Bill e Minhas Adoráveis Ex-Namoradas). 

• Thurman e Tarantino:

"Falei com o Tarantino. Ele está zangado comigo porque, como ele diz, ''de acordo com os jornais, nós estamos praticamente casados!''. E desmanchou-se a rir. Por isso, a nossa relação é o que sempre foi.'' - Thurman. 

Quentin Tarantino e Uma Thurman.

Tão Forte e Tão Perto.

Produção de Stephen Daldry (diretor de Billy Elliot) roteirizada por Eric Roth, Extremely Loud and Incredibly Close é um filme baseado no livro de Jonathan Safran Foer. 

O enredo do filme trata da história de Oskar Schell (Thomas Horn), um garoto de dez anos que mora em Nova York com seus pais ( Sandra Bullock e Tom Hanks). Oskar passa a maior parte do tempo com seu pai (Tom Hanks) jogando o jogo que os dois chamam de "Missão de Reconhecimento", nesse jogo seu pai inventou que Nova York possuía um distrito que estava desaparecido até hoje, e o objetivo deste jogo seria

que Oskar  tivesse iniciativa e aprendesse a falar com todo tipo de pessoa em qualquer situação. No dia 11 de setembro de 2001 Oskar perde o seu pai que estava no acidente do World Trade Cente. Oskar vê sua vida mudar e para sentir que está mais próximo de seu pai sai em uma jornada  para encontrar a fechadura da chave que achou em um pequeno vaso azul no armário de seu pai, convencido de que aquele seria um enigma deixado por seu pai. Ao longo de sua jornada Oskar conta com a ajuda de um senhor ( Max Von Sydow) ,que supostamente é seu avô, e que ajuda-o a lidar com as pessoas a sua volta, como o pai de Oskar.

Thomas Horn venceu uma estatueta no Broadcast Film Critics Association Awards na categoria de Melhor Ator Mirim, e duas estatuetas pelo Phoenix Film Critics Society nas categorias Melhor Ator Coadjuvante e Melhor performance através da câmera. 

O filme foi indicado para o Oscar e pelos festivais de cinema: Art Directors Guild, Boston Film Critics, Broadcast Film Critics Association Awards,Dallas-Fort Worth Film Critics Association e pelo San Diego Film Critics Society.

Perfume de Mulher.

Existem duas versões do filme Perfume de Mulher. A primeira é uma produção italiana de 1974 do diretor Dino Risi (dirigiu Fantasma d'amore -1981 e Sesso e volentieri - 1982) e a segunda versão, baseada na primeira, é uma produção americana de 1992 dirigida por Martin Brest. 
Os dois filmes seguem a mesma linha de história mas algumas alterações necessárias, isso porque os filmes foram produzidos em épocas distintas, em países diferentes, com discrepância nos cenários e no elenco diferente.

(1974)

No primeiro filme Capitão Fausto ( representado por Vittorio Gassman) após ficar cego se tornando uma pessoa extremamente amargurada, necessita de uma pessoa que o ajude a se adaptar ao mundo escuro e para o acompanhar em uma viajem onde irá encontrar seus amigos. Então o jovem Giovanni (representado por Alessandro Momo) acaba se encarregando a cuidar de Fausto. E com o passar do tempo juntos, na viagem, ambos vão se conhecendo, começando a saber como lidar um com o outro e se tornando amigos, fazendo Capitão Fausto uma pessoa mais compreensiva, mesmo depois de perder a visão. 
A produção do filme foi indicada para duas categorias ao Oscar, sem conquistar estatuetas. Também foi indicada ao Festival de Cannes, ganhando uma estatueta para Melhor Ator (Vittorio Gassman) e sendo indicada  a melhor diretor sem ganhar. E ao César,uma premiação anual do cinema francês, ganhando uma estatueta para Melhor filme estrangeiro.

(1992)

No segundo filme o destaque principal certamente foi  Al Pacino, que faz o personagem do tenente-coronel Frank Slade que assim como na versão original também é cego. Ele resolve fazer uma viagem a Nova York onde pretende aproveitar a vida ao máximo antes de cometer suicídio, segundo ele, por ter uma vida ruim, morando nos fundos da casa de uma parente. E como no filme de 1974 Frank também precisa de alguém que o ajudae, então Charlie Simms (Chris O'Donnell) viaja junto com Frank como uma espécie de cuidador. E seguindo a linha da produção original, Frank e Charlie se tornam grandes amigos, tornando Frank uma pessoa melhor e sabendo conviver com as pessoas a sua volta. Em 1993 Al Pacino ganhou um Oscar e um Globo de Ouro de melhor ator, Chris O'Donnell foi indicado para Melhor Ator Coadjuvante para o Globo de Ouro e no mesmo ano, o filme foi indicado ao Oscar para Melhor Filme, Melhor diretor e Melhor Roteiro Adaptado.

We Bought a Zoo.

Produção de Cameron Crowe bem recebido pela crítica, Compramos um Zoológico é uma comédia dramática que foi baseada no livro de Benjamin Mee de mesmo nome. 

O enredo do filme trata da história de Mee (protagonizado por Matt Damon) e sua família que compra um zoológico antigo, se desafiando a restaurar o local para a reabrir ao público.

O longa mostra-se positivo em diversos pontos como na trilha sonora que possui músicas específicas de Jónsi e uma faixa de Sigur Hós; na atuação de Matt Damon que foi muito bem falado por diversos revisores (Chicago Sun-Times, The New York Times, The Hollywood Reporter,Rotten Tomatoes entre outros), e pelo fato de os personagens citados no livro fazem participação no filme -Os verdadeiros Benjamin Mee, Dylan Mee e Rosie Mee fazem uma pequena participação no longa; entre outros pontos.

• Outras produções do diretor Cameron Crowe: 

Cineasta estadunidense que deu início a sua carreira cinematográfica em 1982 com o filme Picardias Estudantis, depois produziu mais sete filmes: Digam o que quiserem (1989), Vida de Solteiro (1992), Jerry Maguire - A grande virada (1996), Quase Famosos (2000), Vanilla Sky (2001), Tudo acontece em Elizabethtown (2005) e Compramos um Zoológico (2011).

O Lobo Atrás da Porta (Cinne Vicio)

Esta é a resenha do filme O Lobo Atrás da Porta que foi publicada pela Cinne Vício (https://www.facebook.com/cinnevicio/timeline), uma página que trás resenhas ou só imagens de grandes filmes. 

"O Lobo Atrás da Porta" é um dramático suspense que nos conduz por uma viagem aos recantos mais obscuros dos desejos, mentiras e perversidades de um triângulo amoroso.

Os fatos nesse filme ocorrem de forma ligeira, somos apresentados ao problema de supetão. Não temos tempo de conhecer os personagens. O filme já começa com o anúncio: a menina sumiu. Sem firulas e direto ao papo.O roteirista e diretor estreante Fernando Coimbra criou uma trama que captura a atenção do espectador por dividir a narrativa a partir dos depoimentos dos três protagonistas e assim mostrar a realidade por três pontos de vistas distintos. A fotografia de Lula Carvalho é perfeita, pois cria uma estética única para cada relato, o que só fortalece as diferenças entre cada personagem e suas verdades. Coimbra mostra o Rio de Janeiro que a mídia não mostra, o subúrbio, um local tranquilo, pelo menos em teoria, onde não há muito luxo e nem tanta pobreza. E mesmo em um local “normal” a obra exibe que o ser humano pode mostrar suas piores facetas.
Baseado no caso policial real que ficou conhecido na década de 60 como a “A Fera da Penha”. O forte dessa trama é que ela é contada por pontos de vista contraditórios, então cabe ao espectador escolher o que é verdade ou não na telona. Outra forte inspiração para o filme é o mito de Medeia, sim, aquele mito que apresenta o retrato psicológico de uma mulher carregada de amor e ódio, tudo em um só pacote.

O filme tem alguns problemas de montagem, apesar de acertar na maior parte do tempo, o excesso de flashbacks tem momentos que trabalham contra a obra. E as passagens explicativas são expositoras demais e acabam tomando o espectador como incapaz de tirar suas próprias conclusões. Algo estranho para um filme tão ousado e com suas três “verdades” distintas, mas vai entender. De qualquer modo, esse é um bom thriller muito bem dirigido. Todas as atuações são contidas e tudo é muito intimo, contudo no ato final do filme o comportamento refreado dá lugar para as emoções sufocadas até em então e temos um desfecho espetacular e climático. Vale a pena conferir nos cinemas.

Oliver Stone

De policiais, a filmes de guerra, até dramas e suspenses. Oliver Stone, já dirigiu e roteirizou diversos filmes desde a década de 80 quando começou em 1986 com o filme Salvador -  O Martírio do Povo ( no qual foi indicado para Melhor Direção pelo Independent Spirit Awards), Platoon (um de seus trabalhos mais reconhecidos), e em três anos os filmes Wall Street - Poder e Cobiça(1987) e Nascido em 4 de Julho (1989). Na década de 90 dirigiu sete filmes, primeiramente com The Doors ( produção sobre Jim Morrison e sua banda The Doors), depois Entre o Céu e a Terra (1993), Assassinos por Natureza (produção de 1994 roteirizada por Quentin Tarantino), Nixon (de 1995 com o gênio Anthony Hopkins), Reviravolta (de 1997 baseado no livro homómino de John Ridley) e Um Domingo Qualquer (drama de 1999 com Al Pacino). A partir de 2000 em diante Stone dirigiu mais cinco produções, todas de gênero dramático, primeiro Alexandre (biografia de Alexandre, o Grande de 2004) depois As Torres Gêmeas (2006), W. (2008), Wall Street - O Dinheiro Nunca Dorme (2010) e Selvagens (2012), além de dirigir o curta Ao Sul da Fronteira de 2009. Stone também roteirizou diversos filmes como o clássico Scarface (1983) de Brian De Palma, o que na minha opinião não seja um ponto positivo para a careira do autor, não pelo fato do filme ter o diretor que tem e o elenco que tem, mas sim porque o roteiro em si seja um pouco cansativo, porém bom.  

Stone começará este ano com uma nova produção, um filme sobre Edward Snowden (o ex-funcionário da CIA e ex-contratado da NSA que tornou público detalhes de vários programas que constituem o sistema de vigilância global da NSA americana), que será uma adaptação do livro Os ficheiros de Snowden: a história secreta do homem mais procurado do Mundo (Luke Harding). A equipe para a produção do filme contará com o produtor Moritz Borman , jornalistas do Guardian, e o próprio Luke Harding.

Oliver Stone, em 1979 ao ganhar a estatueta de Melhor Roteiro Adaptado por Midnight Express

Nadsat.

Aos drugues fãs de Kubrick ou Burgess, aos que viram ou leram o "A Clockwork Orange". 
Então, Nadsat. Nadsat não é um idioma, e sim um conjunto de gírias, patoás e dialetos originados de uma junção da língua russa, do linguajar da classe operária britânica, e do próprio idioma inglês. 

Nadsat surgiu quando Anthony Burgess viu a necessidade de um dialeto específico para Alex (protagonista do livro e ta adaptação) e seus drugues (guangue de Alex) em A Clockwork Orange, seu livro que foi lançado em 1962 e adaptado para o cinema por Stanley Kubrick em 1971. O vocabulário incomum de Burgess causou estranhamento nos leitores, pois dificultava o entendimento de fatos ocorridos na história. A tradução para o português foi feita pelo escritor José Luandino Vieira, que adaptou as palavras do Nadsat ao Português, uma "tarefa" difícil, pelo fato de que muitas palavras de custoso entendimento foram traduzidas pela dedução. 

  Set de A Clockwork Orange

• Porque o nome da obra é Laranja Mecânica?

Existem dois desafrontamentos para o termo.

A primeira diz que o título não possui só uma designação literal, mas é uma das expressões existentes no linguajar Nadsat. Orange faz referência a palavra laranja em inglês, mas também passa a designar a palavra homem, que é identificado na obra por um trocadilho feito com a semelhança fonética de orange com orangutan, assemelhando o homem ao orangotango. Fazendo todo o sentido, pois temos “Homem Mecânico”, que é o que Alex se torna após o condicionamento, um ser programado, sem poder de escolha sobre si próprio ou tudo a sua volta.

A outra versão fala que o termo vem da expressão “Cockney” que diferenciaria tipos estranhos, ou seja há certa ironia em dizer que algo orgânico possa ter mecanismos.

Anthony Burgess

• Algumas palavras em Nadsat: 

Appypolly loggy - Apologia

Bolnoy- Doente

Cancer- Cigarro

Ded- Velho

Eegra- Jogo

Fagged- Casado

Goloss- Voz

Horrorshow- Legal

Jeezny- Vida

Kupet- Comprar

Mesto- Lugar

Moloko- Leite

Mozg- Cérebro

Oobivat- Matar

Peet- Beber

Raz- Raz

Shiyah- Pescoço

Viddy- Ver

Yeckate- Dirigir

66ª Edição Anual dos Primetime Emmy Awards

Hoje será exibido no canal fechado Warner às 20h30 (horário de Brasília) a 66ª edição do Primetime Emmy Awards. E após o término da cerimônia o E! exibirá a meia-noite a festa de comemoração do prêmio.

As cinco séries em destaque: 

• Breaking Bad;
• Game Of Thrones;
• Orange Is The New Black; 
• True Detective;
• Downton Abbey.

Se você está por fora da lista de indicados ao Emmy 2014, ai está: 

Confira a lista completa de indicações abaixo:

Melhor série dramática:

Dana Delany na 44ª Edição Anual dos
Primetime Emmy Awards (1992)

• Breaking Bad
• Downton Abbey
• Game of Thrones
• House of Cards
• Mad Men
• True Detective

Melhor atriz em série dramática:

• Lizzy Caplan - Masters of Sex
• Claire Danes - Homeland
• Michelle Dockery - Downton Abbey
• Julianna Margulies - The Good Wife
• Kerry Washington - Scandal
• Robin Wright - House of Cards

Melhor ator em série dramática:

• Bryan Cranston - Breaking Bad
• Jeff Daniels - The Newsroom
• Jon Hamm - Mad Men
• Woody Harrelson - True Detective
• Matthew McConaughey - True Detective
• Kevin Spacey - House of Cards

Melhor atriz coadjuvante em série dramática:

• Anna Gunn - Breaking Bad
• Joanne Froggatt - Downton Abbey
• Maggie Smith - Downton Abbey
• Lena Headey - Game of Thrones
• Christina Hendricks - Mad Men
• Christine Baranski - The Good Wife

Melhor ator coadjuvante em série dramática:

• Aaron Paul - Breaking Bad
• Jim Carter - Downton Abbey
• Peter Dinklage - Game of Thrones
• Mandy Patinkin - Homeland
• Jon Voight - Ray Donovan
• Josh Charles - The Good Wife

Jim Parsons na 65ª Edição Anual dos
Primetime Emmy Awards(2013)

Melhor atriz convidada em série dramática:

• Diana Rigg - Game of Thrones
• Kate Mara - House of Cards
• Allison Janney - Masters of Sex
• Kate Burton - Scandal
• Margo Martindale - The Americans
• Jane Fonda - The Newsroom

Melhor ator convidado em série dramática:

• Paul Giamatti - Downton Abbey
• Reg E. Cathey - House of Cards
• Robert Morse - Mad Men
• Beau Bridges - Masters of Sex
• Joe Morton - Scandal



Julianne Moore na 64ª Edição Anual dos
Primetime Emmy Awards(2012).

• Dylan Baker - The Good Wife

Melhor direção em série dramática:

• Tim Van Patten por "Farewell Daddy Blues" - Boardwalk Empire
• Vince Gilligan por "Felina" - Breaking Bad
• David Evans por "Episode 1" - Downton Abbey
• Neil Marshall por "The Watchers on the Wall" - Game of Thrones
• Carl Franklin por "Chapter 14" - House of Cards
• Cary Joji Fukunaga por "Who Goes There" - True Detective

Melhor roteiro em série dramática:

• Moira Walley-Beckett por "Ozymandias" - Breaking Bad
• Vince Gilligan por "Felina" - Breaking Bad
• David Benioff e D.B. Weiss por "The Children" - Game of Thrones
• Beau Willimon por "Chapter 14" - House of Cards
• Nic Pizzolatto por "The Secret Fate of All of Life" - True Detective

Melhor série cômica:

• The Big Bang Theory
• Louie
• Modern Family
• Orange is the New Black
• Silicon Valley
• Veep

Melhor atriz em série cômica:

• Lena Dunham - Girls
• Edie Falco - Nurse Jackie
• Julia Louis-Dreyfus - Veep
• Melissa McCarthy - Mike & Molly
• Amy Poehler - Parks and Recreation
• Taylor Schilling - Orange is the New Black

Elenco de Breaking Bad na 65ª Edição Anual dos
Primetime Emmy Awards (2013).

Melhor ator em série cômica:

• Louis C.K. - Louie
• Don Cheadle - House of Lies
• Ricky Gervais - Derek
• Matt LeBlanc - Episodes
• William H. Macy - Shameless
• Jim Parsons - The Big Bang Theory

Melhor atriz coadjuvante em série cômica:

• Julie Bowen - Modern Family
• Kate Mulgrew - Orange is the New Black
• Mayim Bialik - The Big Bang Theory
• Allison Janney - Mom
• Kate McKinnon - Saturday Night Live
• Anna Chlumsky - Veep

Melhor ator coadjuvante em série cômica

• Andre Braugher - Brooklyn Nine-Nine:
• Adam Driver - Girls
• Ty Burrell - Modern Family
• Jesse Tyler Ferguson - Modern Family
• Fred Armisen - Portlandia
• Tony Hale - Veep

Melhor atriz convidada em série cômica:

• Natasha Lyonne - Orange is the New Black
• Uzo Aduba - Orange is the New Black
• Laverne Cox - Orange is the New Black
• Tina Fey - Saturday Night Live
• Melissa McCarthy - Saturday Night Live
• Joan Cusack - Shameless

Jon_Cryer na 64ª Edição Anual dos 
Primetime Emmy Awards(2012).

Melhor ator convidado em série cômica:

• Nathan Lane - Modern Family
• Steve Buscemi - Portlandia
• Jimmy Fallon - Saturday Night Live
• Louis C.K. - Saturday Night Live
• Bob Newhart - The Big Bang Theory
• Gary Cole - Veep

Michael Douglas na 65ª Edição Anual dos
Primetime Emmy Awards (2013).

Melhor direção série cômica:

• Iain B. MacDonald por "Episode 309" - Episodes
• Paris Barclay por "100" - Glee
• Louis C.K. por "Elevator, Part 6" - Louie
• Gail Mancuso por "Vegas" - Modern Family
• Jodie Foster por "Lesbian Request Denied" - Orange is the New Black
• Mike Judge por "Minimum Viable Product" - Silicon Valley

Damian Lewis na 64ª Edição Anual dos
Primetime Emmy Awards(2012).

Melhor roteiro em série cômica:

• David Crane e Jeffrey Klarik por "Episode 305" - Episodes
• Louis C.K. por "So Did the Fat Lady" - Louie
• Liz Friedman e Jenji Kohan por "I Wasn't Ready for This (Pilot)" - Orange is the New Black
• Alec Berg por "Optimal Tip-to-Tip Efficiency" - Silicon Valley
• Simon Blackwell, Tony Roche e Armando Iannucci por "Special Relationship" - Veep

Melhor minissérie:

As irmãs Emily e Zooey Deschanel na 65ª Edição Anual dos
Primetime Emmy Awards (2013).

• American Horror Story: Coven
• Bonnie & Clyde
• Fargo
• Luther
• Treme
• The White Queen

Melhor filme feito para TV:

• Killing Kennedy
• Muhammad Ali's Greatest Fight
• The Normal Heart
• Sherlock
• The Trip to Bountiful

Melhor atriz em minissérie ou filme feito para TV:

• Helena Bonham Carter - Burton & Taylor
• Minnie Driver - Return to Zero
• Jessica Lange - American Horror Story: Coven
• Sarah Paulson - American Horror Story: Coven
• Cicely Tyson - The Trip to Bountiful
• Kristen Wiig - The Spoils of Babylon

Melhor ator em minissérie ou filme feito para TV:

• Benedict Cumberbatch - Sherlock: "His Last Vow"
• Chiwetel Ejioford - Dancing on the Edge
• Idris Elba - Luther
• Martin Freeman - Fargo
• Mark Ruffalo - The Normal Heart
• Billy Bob Thornton - Fargo

Melissa McCarthy na 63ª Edição Anual dos
Primetime Emmy Awards(2011).

Melhor atriz coadjuvante em minissérie ou filme feito para TV:

• Frances Conroy - American Horror Story: Coven
• Kathy Bates - American Horror Story: Coven
• Angela Basset - American Horror Story: Coven
• Allison Tolman - Fargo
• Ellen Burstyn - Flowers in the Attic
• Julia Roberts - The Normal Heart

Melhor ator coadjuvante em minissérie ou filme feito para TV:

• Colin Hanks - Fargo
• Martin Freeman - Sherlock: "His Last Vow"
• Jim Parsons - The Normal Heart
• Joe Mantello - The Normal Heart
• Alfred Molina - The Normal Heart
• Matt Bomer - The Normal Heart

Melhor roteiro em minissérie ou filme feito para a TV:

• Ryan Murphy e Brad Falchuck - American Horror Story: Coven
• Noah Hawley - Fargo
• Neil Cross - Luther
• Steven Moffat - Sherlock: "His Last Vow"
• Larry Kramer - The Normal Heart



Elenco de Veep na 64ª Edição Anual dos
Primetime Emmy Awards (2012).

• David Simon e Eric Overmyer - Treme

Melhor direção em minissérie ou filme feito para a TV:

• Alfonso Gomez-Rejon - American Horror Story: Coven
• Adam Bernstein - Fargo
• Colin Bucksey - Fargo
• Stephen Frears - Muhammad Ali's Greatest Fight
• Nick Hurran - Sherlock: "His Last Vow"
• Ryan Murphy - The Normal Heart

Melhor animação:

• Archer
• Bob's Burgers
• Futurama
• South Park
• Teenage Mutant Ninja Turtles: The Manhattan Project

Melhor programa de variedade, música ou comédia:

• The Colbert Report
• The Daily Show with John Stewart
• Jimmy Kimmel Live!
• Real Time with Bill Maher
• Saturday Night Live
• The Tonight Show starring Jimmy Fallon

Katherine Heigl na 59ª Edição Anual dos Primetime Emmy Awards (2007).

Melhor reality show ou programa de competição:

• The Amazing Race
• Dancing with the Stars
• Project Runway
• So You Think You Can Dance?
• Top Chef
• The Voice

Melhor apresentador de reality show:

• Betty White - Betty White's Off Their Rockers
• Tom Bergeron - Dancing with the Stars
• Jane Lynch - Hollywood Game Night
• Heidi Klum e Tim Gunn - Project Runway
• Cat Deely - So You Think You Can Dance?
• Anthony Bourdain - The Taste