Requiem for a Dream

Réquiem para um Sonho é uma adaptação da obra de Humbert Selby Jr.,dirigido por Darren Aronofsky que estrelou Jared Leto, Ellen Burstyn, Jennifer Connelly e Marlon Wayans. Com temática focada em dependência de drogas, Requiem mostra a vida de Harry Goldfarb (Jared Leto), sua mãe Sara (Ellen Burstyn), sua namorada Marion Silver (Jennifer Connelly) e seu amigo de Harry, Tyrone C. Love (Marlon Wayans). Todos os personagens principais do filme acabam destruídos pela dependência. Harry, Marion e seu amigo Tyrone são viciados em heroína e Sara começa a fazer um regime com pílulas de anfetamina durante o dia e sedativos à noite.

• Técnicas de filmagem: Aronofsky possui vários recursos próprios para a gravação e a montagem de seus filmes, como: Cenas extremamente curtas aparecem durante o filme. Geralmente os filmes de aproximadamente cem minutos, possui entre seiscentos e setecentos cortes, mas Requiem apresenta mais de dois mil, uma discrepância muito aparente. Outro tipo de recursos usado é a divisão da tela, repetindo as cenas, para dar ênfase. As cenas intensas do filme são alternadas rapidamente, e acompanhadas por uma trilha sonora que cresce em intensidade. 
• Trilha Sonora: Composta por Clint Mansell.
• Premiações (Indicações) : 11 indicações: Oscar - Indicação de Melhor Atriz para Ellen Burstyn. Golden Globe Awards - Indicação de Melhor Atriz para Ellen Burstyn. Screen Actors Guild Awards -  Indicação de Melhor Atriz para Ellen Burstyn. Satellite Awards - Indicação de Melhor Atriz para Ellen Burstyn. Saturn Awards -  Indicação de Melhor filme e de Melhor Atriz para Ellen Burstyn. Independent Spirit Awards - Indicação de Melhor Atriz para Ellen Burstyn, Melhor Diretor para  Darren Aronofsky, Melhor Atriz Coadjuvante para Jennifer Connelly e Melhor Fotografia para Matthew Labatique. 
• Premiações (Estatuetas Ganhas) : Melhor Fotografia para Matthew Labatique (Independent Spirit Awards), Melhor Atriz para Ellen Burstyn ( Independent Spirit Awards e Satellite Awards). 

Ellen Page

Juno, ou garota fantástica com  face oculta de a origem, bem, mais ou menos isso. Ellen Page, nasceu em fevereiro de 1987 em Halifax no Canadá. Com 27 anos, a atriz já atuou em 26 filmes, e seu primeiro trabalho de sucesso foi Menina Má.com (Hard Candy)onde contracena com Patrick Wilson. 
Dois anos depois, ela atua no filme Juno juntamente a Michael Cera, Jennifer Garner, Jason Bateman,J.K. Simmons e Allison Janney, filme que dá a ela uma estatueta de melhor atriz no Independent Spirit Awards. 
Depois de Juno Ellen Page atua em Garota Fantástica com Drew Barrymore que também é a diretora do filme. Um ano depois participa do filme estadunidense A Origem de Christopher Nolan. E nos três anos seguintes atua em Para Roma, com Amor do Woody Allen, e novamente em X-Men, no filme X-Men: Dias de um Futuro Esquecido.Ao total Page já levou 42 indicações a diversos festivais de cinema, e venceu 21. 

Alfred Hitchcock - O Mestre do Suspense

O cineasta inglês que trouxe inovações nas posições e nos movimentos das câmeras, nas edições de seus filmes e principalmente nas incríveis trilhas sonoras que realçaram seus filmes. Hitchcock era conhecido por fazer uma "participação especial" em seus próprios filmes, o que é conhecido como cameo. Essas aparições eram comuns em seus filmes, como em Psycho (onde ele passa na frente do escritório de trabalho de Marion, usando um chapéu de cowboy) e em Vertigo ( onde aparece aos onze minutos de filme, caminhando com um terno na frente de Gavin Elster). Uma das marcas registradas de Hichcock é o recurso "vilão inocente" para a produção do roteiro de seus filmes, esse recurso é quando o inocente é erroneamente acusado ou condenado por um crime não cometido, assim, para se ver livre o inocente assumi a missão de encontrar o real culpado.
No inicio de sua carreira Alfred escreveu e foi diretor assistente em vários filmes mudos, entre eles estão:  Woman to Woman (1923), The White Shadow (1923), The Prude's Fall (1924) e Die Prinzessin und der Geiger (1925). Seus primeiros trabalhos como Diretor são : Number 13 (1922), Always Tell Your Wife (1923), The Pleasure Garden (1925), The Lodger (1926) , Murder (1929), Rich and Strange (1932), The Lady Vanishes (1938) e mais alguns trabalhos.
Seus trabalhos mais "atuais" são Marnie (1964), Os Pássaros (1963), Psycho (1960), Vertigo (1958), O homem que sabia demais (1956) ,Janela Indiscreta (1954) e Strangers on a Train (1951). 

• Hitchcock por Anthony Hopkins: Um filme dirigido por Sacha Gervasi, que foca na relação entre o diretor Alfred Hitchock e sua esposa Alma Reville, durante as filmagens do filme Psicose. O elenco do filme conta com Anthony Hopkins como Alfred Hitchcock,Helen Mirren como Alma Reville e Scarlett Johansson como Janet Leigh.

• Morte: Em 1980 Hitchcock faleceu de insuficiência renal com aos 80 anos na sua casa em Los Angeles.

Where the Wild Things Are - Onde Vivem Os Monstros

Uma adaptação do livro infantil Where the Wild Things Are do escritor Maurice Sendak, filme de 2009 dirigido por Spike Jonze, que trata da história de Max, um menino que sempre que fazer algo a mais do que a sua mãe deixa, até que um dia ele briga com sua mãe e foge de casa, pega um barco e começa a navegar, até encontrar uma ilha aparentemente abandonada, até que Max observa "monstros" conversando, para Max eles são maus, mas mas ele não tem medo e se aproxima e diz ser o novo rei das tais criaturas, e assim elas ingênuas acreditam. Ele se torna responsável por evitar que a tristeza toma conta de tudo, ai ele passa a criar jogos para mantê-los em diversão. Max decide que é hora de voltar para casa. Então Max se despede de todos os monstros podendo compreende-los e então Connie aparece chorando e gritando em simbologia de um Adeus. 
O filme retrata a ideia entre mundo real X mundo imaginário, onde o mundo não é como sempre queríamos  que ele  fosse, nem é como gostaríamos, e mesmo que em nossas fantasias acontecem coisas da qual  não conseguimos controlar. 

Curiosidades sobre o filme: 

1) Spike Jonze foi convidado pelo autor do livro Murice Sendak para ser o diretor do filme.

2) Vários garotos de diversos países foram testados para fazer o papel de Max.

3)Os monstros foram interpretados por atores entre 1,8 e 2,4 metros de altura. As roupas foram criadas pela The Jim Henson Company, que também criou os Muppets.

O elenco do filme é o seguinte: Catherine Keener (Connie), Mark Ruffalo (namorado de Connie), Max Records (Max), Lauren Ambrose - KW (voz), Paul Dano - Alexander (voz),Chris Cooper - Douglas (voz), James Gandolfini - Carol (voz), Catherine O'Hara - Judite (voz), Forest Whitaker - Ira (voz) e Steve Mouzakis - Sr. Elliott.

A trilha sonora do filme é basicamente Karen O, com as músicas, “Igloo”, “All Is Love”,“Capsize”, “Worried Shoes”, “Rumpus”,” Rumpus Reprise”, “Hideaway”, “ Cliffs”,  “Animal”, 
”Heads Up” e “Sailing Home”.

O Grande Hotel Budapest

Hoje, dia 10/07/2014 estreia o filme O Grande Hotel Budapest de Wes Anderson no Brasil. Retratado no período entre as duas grandes guerras mundiais, conta a história de um famoso concierge que se hospeda no hotel Budapest e torna-se grande amigo de um jovem empregado. O filme abrange mais fatos como o roubo de um quadro renascentista famoso, a batalha por uma herança de família e mudanças históricas na Europa na metade do século XX. O elenco torna o filme mais interessante ainda, com Edward Norton (Fight Club), Ralph Fiennes (Harry Potter), Bill Murray (Encontros e Desencontros), Tilda Swinton (Precisamos Falar Sobre Kevin), Adrien Brody (O Pianista), Saoirse Ronan (Um olhar no paraíso), Willem Dafoe (Anticristo), Jude Law (Sherlock Holmes), Owen Wilson (Meia-noite em Paris), F. Murray Abraham (Scarface), Harvey Keitel (Pulp Fiction), Léa Seydoux (Azul é a cor mais quente), Tom Wilkinson (Brilho eterno de uma mente sem lembranças), Hannes Wegener (Cavalo de guerra) e muitas outras figuras.
O grande Hotel Budapest foi o primeiro trabalho a ultrapassar a bilheteria de US$ 100 milhões, o filme cria cenários incríveis, com destaque no hotel.

Woody Allen: Pseudônimo de Allen Stewart Konigsberg

Na metade da década de 30 nasce esse grande roteirista, ator, cineastra e músico americano. Já escreveu muito, na década de 50 trabalhava como roteirista para um programa humorístico.Publicou mais de 10 livros, no total 12 livros, os mais conhecidos são Sem penas/ Sem Plumas e Efeitos secundários/ Que loucura. Allen começou sua carreia como ator, fazendo stand-up na década de 60 e em 1965 estreou no filme "O que é que há,Gatinha?". Dai por diante participou e produziu mais de 60 filmes. Os destaques dele são: Cassino Royale,Um Assaltante Bem Trapalhão,O Dorminhoco,Manhattan,Rei Lear,A Outra,Todos dizem eu te amo, Vicky Cristina Barcelona,Meia Noite em Paris e Blue Jasmine (seu filme mais atual). 

Escreveu diversas peças de teatro como: From A to Z (1960), Don't Drink the Water (1966), Play It Again, Sam (1969), The Floating Light Bulb (1995), Riverside Drive (2003),Honeymoon Motel (2011) e Bullets Over Broadway (2013). 

• Premiações: Woody Allen já foi indicado 23 vezes ao Oscar (Melhor diretor:7 vezes, Melhor ator principal:1 vez e Melhor Roteiro original:15 vezes),mas conquistou somente 4 estatuetas; já foi indicado ao Globo de Ouro 13 vezes (Melhor musical/comédia:2 vezes,Melhor diretor:5 vezes e Melhor roteiro:6 vezes), ganhando 2 vezes e uma vez ao Primetime Emmy Awards (Melhor roteiro) sem ganhar. 
• Problemas Pessoais: Dylan Farrow sua filha adotiva de 28 anos escreveu uma carta publicada no blog da "New York Times" sobre o suposto abuso sexual que sofreu do cineasta. Foi a primeira vez que ela escreveu sobre o caso, em 1993, durante a separação de Allen com Mia Farrow. Em nota, Woody Allen afirma que o texto escrito por Dylan é falso e infame. Trecho da carta - " Quando eu tinha sete anos, Woody Allen me tomou pela mão e me levou para o sótão no segundo andar de nossa casa. Ele disse para eu ficar de bruços e brincar com um trenzinho elétrico do meu irmão. Então ele me agrediu sexualmente. Falou comigo, sussurrando que eu era uma boa menina, que era nosso segredo, e prometendo que eu seria a estrela de seus filmes." A história voltou a tona no começo de janeiro deste ano, quando Woody Allen foi homenageado no Globo de Ouro e a ex-mulher Mia Farrow e Ronan (filho de Frank Sinatra) criticam o cineasta em redes sociais.  
  
  
  
  
  

A Clockwork Orange (1971)

Escrito, produzido e dirigido por ele,Stanley Kubrick!

Laranja mecânica um dos musicais mais premiados de todos, de ficção científica, onde Alex DeLarge um sociopata que aparentemente parece uma pessoa normal que se ocupa ouvindo musica clássica como Beethoven, a noite se mostra um estuprador em busca de violência. A noite ele e seus amigos (também sociopatas só que dependentes de Alex) que os chama de "Drugues", saem pelas ruas de Londres em busca de famílias para se aproveitar delas.

Eles são uma gangue. Uma cena muito famosa do filme é quando o Malcolm McDowell agredi uma mulher cantando "I'm singing in the rain!'' musica do Gene Kelly.

O filme abrange muitos acontecimentos, como a prisão, a terapia e a repressão com Alex.

Vale a pena conferir esse super filme de Kubrick!

 Um fato interessante do filme é o conjunto de gírias (não um idioma) Nadsat, criado por Anthony Burguess para os diálogos dos

Drugues do filme. Um vocabulário baseado no idioma russo e no lingujar dos operários britânicos. 
O elenco do filme conta com Malcolm McDowell,Patrick Magee, Michael Bates, John Clive, David Prowse e Peter Burton.

Curiosidades do Filme:

1) Censura: No Brasil, o filme entrou na lista de obras proíbidas pela censura, fazendo com que os cinéfilos fossem assistir a polêmica obra em países vizinhos, como o Uruguai. Quando foi liberado, só conseguiu ser exibido nas salas com bolinhas pretas sobrepostas nas cenas de nudez (mesmo com classificação para maiores de 18 anos).

2) Cego: Durante a cena em que Alex (Malcolm McDowell) é submetido ao tratamento Ludovico, a ator teve sua córnea arranhada pelos pequenos ganchos e ficou temporariamente cego. Malcolm voltou a se dar mal na cena que seus ex-companheiros tentam afogá-lo.

3) Ruiva: A  cena do estupro demorou para sair, por que duas atrizes contratadas para a cena não aguentaram a pressão e o clima no set e desistiram do projeto. O papel ficou com a atriz Adrienne Corri que, para quebrar o gelo em um dos takes em que precisava ficar nua, disse à Malcolm: "Agora você vai ver se eu sou realmente ruiva".

4) Erro de Continuidade: Assim como aconteceria mais tarde em "O Iluminado", Stanley Kubrick cometeu alguns erros de continuidade. Os mais famosos são os pratos que trocam de posição na mesa e o nível do vinho na garrafa que varia durante jantar na casa do escritor. Fãs defendem que as falhas na verdade foram propositais com o objetivo de causar algum tipo de desorientação ao espectador .

5) Referâncias: Beatles, Neil Young e Pink Floyd: "Laranja Mecânica", o livro e o filme, se passa no futuro indeterminado, mas por mais moderna que seja a loja de discos onde Alex se encontra com duas garotas, o gosto musical continua o mesmo da época em que o filme foi gravado. Discos como "Magical Mystery Tour" (1968), dos Beatles, "After The Gold Rush" (1970), do Neil Young e "Atom Heart Mother" (1970) aparecem na primeira prateleira da lojinha. Até a trilha sonora de "2001 - Uma Odisséia no Espaço" (1968), filme de Kubrick, pode ser vista ao lado de Alex.

6) Rapidinha: A cena onde Alex faz sexo com mais duas garotas em seu quarto, brilhantemente acelerada na montagem e resumida em cerca de 1 minuto, teve 74 takes. A versão que foi para o filme, sem o efeito, tem 28 minutos.

7) Sem cenários: "Laranja Mecânica" foi inteiramente filmado em locações externas e cenários reais, usando a luz natural na fotografia (algo que seria desenvolvido com resultados primorosos no filme seguinte de Kubrick: "Barry Lyndon", de 1975). A única exceção é o bar Korova, construído no set.

8)Dois sobrenomes: No filme, não fica claro qual é o sobrenome de Alex. Em vários momentos, ele é chamado de Alexander Delarge - em referência ao rei da Macedônia, Alexandre o Grande -, mas no jornal onde é noticiado sua prisão, Alex aparece com o sobrenome de Burgess - uma brincadeira do diretor com o autor do livro: Anthony Burgess.